浅谈艺术治疗在儿童心理辅导中的应用
发布者:太原灵悦心理 发布时间:2019/4/28 点击率:304次

Read(1958)曾说:「要传达思想和观念,语言是最好的手段,而要传达情感,绘画则是最好的方法。」其实,绘画对孩子来讲,是一种最初的语言,也是最直接的讯息传递。

一般辅导或治疗上常用的方法,不是面对面的谘商就是访谈,但是人们都自然的会有防卫机转的心理,也无法将心中所有的问题完全呈现,如此很容易就错过真正的问题和辅导的良机。

绘画是最自然的方式,人从孩童开始就会涂鸦,而随着年龄的增长有着不同的绘画时期,但是不管是那一时期,都是最自然的内心情感的流露。借着绘画的表现,我们可以发现其内心最真实的情感与问题,适时的给予协助,使能健全成长。


艺术治疗的定义


艺术治疗包括视觉艺术治疗、游戏治疗、舞蹈-运动治疗、音乐治疗以及诗词治疗,总之凡是透过艺术形式,而被运用为心理治疗的工具或媒介,以达到美国艺术治疗协会(American Art Therapy Association,简称AATA)下的定义:艺术治疗是透过艺术形式,运用在心理治疗的工具或媒介;允许人们透过口语、非口语的表达及艺术创作的经验,去探索个人的问题及潜能,以协助人们内心世界和外在世界间更趋一致。(赖念华,民85;范琼芳,民84;陆雅青,民83 )从这里我们可以发现艺术创作是内心意义的表达,它提供了一个非语言的自然表达及沟通的机会。


一般在艺术治疗的领域中有两个不同的取向:

(一)艺术创作本身即是治疗,透过艺术创作的过程,可以缓和当事人情绪上的冲突或困扰,并有助于自我。认识和自我成长。

(二)将艺术应用于心理治疗,则期所创作的作品和作品中所引发的一些联想,可以帮助个人维持内在世界与外在世界和谐一致的关系(陆雅青,民;范琼芳,民 )。

二者最大的不同是前者着重于创作的过程,信任病人内在自疗的自然发生,当创作结束时也就是治疗的完成。后者主张利用作品去做更进一步的诠释、解读、分析,创作只是治疗的一部份。

二者皆主张必需先与病人建立一个安全信任的关系,让病人能有一个开放、大胆创作的安全空间。艺术治疗的本质是基于对人性的关怀、爱与尊重,否则便很难发挥它的功效。

近几年来,艺术治疗以提升其地位,不再是治疗过程中的附属品,它能做的甚至比传统口语取向的心理治疗更为有效(Blatner,1992)。


艺术治疗的特色


艺术之所以能在心理治疗的过程中占有一席之地,尤其在近年来更被广为推广,想必艺术在心理治疗过程中,必有其独特之处(Blatner,1992)。

许多的研究中都发现艺术治疗有其特色(Wadeson,1980;Dalley,1984;Liebmann,1986;赖念华,民83;陆雅青,民82):

(一)艺术作品不受时空限制,而且是真实存在的。

(二)艺术表达较能突破口语表达的限制。

(三)可以减低当事人的防卫机转。

(四)艺术治疗过程是一个建构、复演(rehearsa)的过程。

(五)艺术治疗比一般传统心理治疗的对象要更广泛。

(六)在艺术治疗团体中,成员借着分享讨论作品的过程,较易接纳的已开放经验,流露真情感。

       

艺术治疗的基础理论

 


 

一、 艺术治疗的发展

艺术治疗最早可溯源到史前人类的岩洞壁画(ave drawings)。这些绘画表现了原始人类与当时世界的关系和其对生命的探讨(Wadeson,1980)。

近代艺术治疗的成长则起因于1930~1940年代的Freud和Jung两位心理分析大师的影响。

到了1930年代,Margaret Naumburg建立了运用艺术的表达作为治疗的模式,至此艺术才成为一种基本治疗法(陆雅青,民83)。

1950年代Kramer则主张强调艺术创作过程和艺术升华作用在治疗中的功效(侯禛塘,民76)。Kramer的理念对艺术治疗的影响一直持续至今。

Lowenfeld研究儿童话与智力发展之间的关系。是以piaget的儿童发展理论为基础,发展了绘画发展阶段论,也因此奠定艺术治疗中儿童绘画诠释的根基。

1960年代因人文主义的思潮及Carl Rogers以案主为中心的治疗方式,对艺术治疗的发展也有了重大的影响。此时,艺术治疗除了应用在心智残障者的医疗和特殊儿童的教育外,亦成为一般人追求自我实现和自我成长的管道。

1970年代Kwiakowska 将Kramer的团体治疗扩大到家族团体,成为艺术治疗和家族治疗的滥觞(Ulman,Kramer,&Kwiakowka)。之后Rhyne亦将艺术治疗技术引进到正常人的团体,当做协助改变一般人的人格或生活方式的一种。


二、艺术治疗的基础理论


(一)、绘图理论

1.涂鸦期(The scribble stage):0-4岁

(1)不规则的涂鸦

(2)纵横性的涂鸦

(3)圆形涂鸦

(4)命名涂鸦


2.图示前期(The Preschematic stage):4-7岁

(1)画他们所知,而不是所见。

(2)绘画手法仍很主观,也常使用X光透视法。

(3)开始以幻想来陈述其图画故事。


3.图示期(Theschematicstage):7-9岁

(I)视觉上的写实期,及对实际物品写实的表现期。

(2)主观意识逐渐减少,画真正所看到的。

(3)角色认同转向老师、电视或电影明星或运动选手。


4.党群期(The ganestage):9~12岁

(I)脱离图式性的表现,开始想实地的描绘。